李商隐是晚唐集大成的诗人，他的诗中既有屈子斑斓的咏物，也有韩愈的雄奇，还有李贺的幽艳，杜甫的忧伤，阮籍的哲思。而且他的诗虽然用典多，含义朦胧，但是读起来却流利清新。
他也是我的诗词赏析文写得比较多的一位诗人，因为他的用典和心思婉转，赏析起来比其他直白昂扬的唐诗多了一份巧思的味道。我们来看他的这首《春雨》：
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
诗人工于词句，却于诗题一事相当随意。《无题》写得最多的就是他，《锦瑟》其实也是无题诗，只是随手取了前两个字作为题目。而这首《春雨》和他的一首《风雨》一样，不过是颌联中“黄叶仍风雨，青楼自管弦”提到一嘴便做了标题，其实李商隐的诗标题和诗中表达构建的意象虽有关联，却不是很深，顶多只是个意向碎片罢了。
反正读李商隐的诗，记得他的诗题基本上口不对心就好了。
我们先来看平仄，因为他这首诗入声字非常多，会造成古今读音出入比较大，所以先看平仄关系，具体的每句再单独讲。
首句“怅卧新春白袷衣”平仄为“仄仄平平仄仄平”，其中“白”、“袷”都是入声字，所以是仄起押韵的平仄格式，我们根据“对”、“黏”关系推出整首诗的平仄：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
韵脚为平水韵“五微”部，“衣”、“违”、“归”、“稀”、“飞”在当时是押韵的，大家注意不要读岔了。平仄关系也是严合的，只是入声字较多，上一张图，红色的就是入声字，仄音入律，大家可以对照。
首联起笔，交代时间、地点、人物、心境。“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违”，写春雨没有？没有。这和我们写诗不一样。我们说格律诗写法的时候说过，要尽量少用重字，这联上下各出现了一个白字。出句是很随意白描，我就穿这件白夹衣，怅然若失地窝在床上，这就是个宅男的形象啊。为什么会这样呢？为什么不出去踏春？白门是金陵的别称，但是后来用来通指男女欢会的地方，典出南朝乐府香艳民歌《杨叛儿》：
暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沈水香，侬作博山炉。
李商隐自然是用的这个成典，所以这个白字是没办法换的。“白门寥落意多违”：过去的欢会处，今日寂寞冷落，不再看见对方的踪影。这让我无比伤感啊。说明了为什么当宅男，顺便点明了诗真正的主题，这是一首借春雨抒情的相思诗。
颌联“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”承接首联，继续写为什么“意多违”，顺便详写了春雨。这两句是对仗的，比喻也很独特，还在句类用了反差描写，真的很李商隐。“红楼”瞬间想起他的“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，热闹的斗酒游戏场面，可是结尾却用了个“冷”字，这种反差极大的描写正是诗人喜欢用的。隔着蒙蒙细雨凝视着那座红楼，只觉得凄冷茫茫，我只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的灯光中黯然归来。用明亮的珠箔来形容孤独马灯下的雨帘，想象力何其丰富。而飘灯也指出了诗人隔雨相望红楼的时间漫长，出去踏青呆到了点灯时节。
颈联“远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀”转开不再写景。我为什么只能隔雨相望红楼而不过去呢？因为红楼的美人早就去了很远的地方。“晼晚”是什么意思？夕阳西下的意思。你在远方应该也和我一样悲伤这要逝去的春天吧？如今蓬山远隔，只有在残宵的短梦中依稀可以相会了。
这里就是开始讲到的离题万里，写夕阳西下去了，跟春雨毫无关系了。
尾联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞”合回首联“意多违”，怎么办？写信吧，再寄上两人当年的信物，一对剔透的白玉耳环（中国古代以白玉为尊，翡翠不值钱，这是我自己扯的），要怎样才能送达呢？“一雁飞”，这也是陈典“鸿雁传书”，但是却不知道这送信的鸿雁能否突破这万里重云？大概的意思是美人已远嫁，两人之间隔着太多的障碍，基本上不可能了吧？只能借鸿雁遥寄相思，还不达。
注意看，“万里云罗”，什么是云罗？螺旋云。万里晴空才有的螺旋云。
我们今天写诗，如果写成这样，大概率是要被骂逻辑错误的。
而放在李商隐这里，你把他理解成万里云组成的罗网也好，把他理解成彤云密布也好，其实跟他要表达的主题关系不大。
他的悲伤和惆怅其实是在于“意难违”，只是颌联写春雨的句子也是极好的，加深了这种愁思。其实除了那场春雨是真的，其他的“春晼晚”、“残宵梦”、“鸿雁寄书”、“万里云罗”都是诗人自己内心戏罢了。
李商隐，真的心思挺重的。
作者：梧桐树边雨
